Curriculum degli artisti/compagnie in residenza

David Diez Mandez

Il suo primo incontro con le arti del circo avviene presso la scuola di circo di Laguna de Duero “The freak Cabaret”, con Rafael Lopez (vincitore del primo premio nazionale di circo in Catalogna nel 2006). Approfondisce la conoscenza tecnica del proprio corpo attraverso lo studio della danza classica e contemporanea presso la scuola El Lavadero, studiando poi anche improvvisazione scenica (El Capitan Maravillas), giocoleria (Gandini), interpretazione (Rafael Lopez) e circo tradizionale (Carampa, Madrid). Si esibisce con la compagnia circense DD-Massie in numerosi festival (Festival de théatre de rue di Avila, festival Malabaria, Sambaembora etc.). Partecipa come solista a importanti gala di circo contemporaneo (Gala Castellana Koblakari, Circolmedo, Zirkozaurre etc.). Si specializza anche nella costruzione di oggetti scenici per il circo contemporaneo. Lavora con diverse formazioni di circo contemporaneo, quali: CIA Los Kikolas, CIA Jackpot Producciones ed El Circo de los Muchachos. Nel 2016 approda come progetto ospite presso la Residenza Artistica Nazionale della Regione Piemonte Casa del Circo per lo studio del duo di circo contemporaneo “Ovvio”.

Tomas Vaclavek

Segue il corso di formazione professionale di circo contemporaneo presso la Scuola di Cirko Vertigo (Italia), studiando danza contemporanea in Spagna e approfondendone il linguaggio con workshop diretti da Milan Tomasik ed Aragorn Boulanger (Germania). In Svizzera apprende le tecniche della manipolazione degli oggetti e da Stefan Sing e da Cristiana Casadio impara le arti della giocoleria.
Studia il linguaggio dei clown con Jango Edwards, del cabaret con Marissa Carnesky (Inghilterra) e teatro di parola al Aleje International Juggling & Theatre workshop (Repubblica Ceca). Si esibisce in numerosi festival di spettacolo e circo contemporaneo, quali Strà (Milano), Edinburgh Fringe festival, Mirabilia e Spazio Bizzarro. Matura grande esperienza nel teatro di strada, lavorando in Repubblica Ceca, Danimarca, Inghilterra, Francia, Germania, Olanda, Norvegia, Scozia, Spagna e Svizzera. Nel 2016 approda come progetto ospite presso la Residenza Artistica Nazionale della Regione Piemonte Casa del Circo per lo studio del duo di circo contemporaneo “Ovvio”.

Perla Ambrosini

Attrice. Dall’età di 14 anni studia presso l’Arteam Jobel Teatro, prima a Bolsena e poi a Roma, spaziando dal teatro di strada a quello classico al musical. Nel 2011 viene ammessa al corso attori della Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi, dove studia, tra gli altri, con Ida Kuniaki, Maria Consagra, Marco Maccieri, Marco Plini e Maurizio Schmidt. Contestualmente, durante gli anni dell’accademia, si specializza in recitazione cinematografica con Michael Rogers e debutta al cinema come co-protagonista nel film "Antonia" di Ferdinando Cito Filomarino. Nel 2014 e nel 2015 è presente al Festival del Cinema di Locarno come protagonista dei cortometraggi di finzione “Sfiorami” e “Ascoltami Morire” prodotti dalla RSI (Radio Televisione Svizzera Italiana). Nello stesso anno si trasferisce a Londra dove studia con Dee Cannon e viene ammessa alla prestigiosa Royal Accademy of Speech and Drama. Torna in Italia per girare la serie “Anime e Sangue: La Strada per Casa” per la quale vince il premio come Miglior attrice Protagonista in una Serie Fantasy ai Rome Web Awards.

Kabir Tavani

Nato a Roma nel 1991. Dopo diversi anni di collaborazione con il gruppo Jobel completa la sua formazione presso l’Accademia del Teatro Stabile di Genova. Durante gli anni dell’Accademia frequenta diversi stage con maestri quali Eugenio Barba, Enrico Bonavera e Ivana Chubbuck.
Tra il 2016 e il 2017 partecipa a diverse produzioni del Teatro Stabile di Genova tra cui “Il Gabbiano” di A. Checov per la regia di Marco Sciaccaluga; “The Kitchen” di A. Wesker per la regia di Valerio Binasco; “Il tempo di Planck” per la regia di Mario Iorio. Nel 2017 ha vinto il prestigioso premio Hystrio alla vocazione.

Ludovico D'Agostino

Nato e cresciuto a Milano, frequenta per vari anni la scuola teatrale Quelli di Grock e segue parallelamente una serie di seminari condotti da Claudio Marconi. In seguito viene ammesso alla Scuola Civica D’Arte Drammatica Paolo Grassi, dove studia con insegnanti come Kuniaki Ida, Marco Maccieri, Maria Consagra e Maurizio Schmidt. Dopo aver finito gli studi, recita in diversi cortometraggi e nella serie “Anime e Sangue”, diretta da Riccardo Sirignano. In teatro debutta al Festival dei Due Mondi di Spoleto con lo spettacolo “Atti Osceni”, prodotto dall’Elfo Puccini e con la regia di F. Bruni e F. Frongia. Oltre alla recitazione, si dedica alla musica e, ultimamente, alla stand-up comedy.

Francesca Lombardo

Attualmente danzatrice freelance. Si dedica a una ricerca personale. Impartisce laboratori di teatro fisico per attori e danzatori professionisti. Insegna tecnica floor work in diverse scuole di Roma. Parte del corpo docenti del programma Rida (Rome International Dance Academy) presso il PAC - Performing Art Center, a Roma. Si forma presso il Teatro Due di Parma, nella compagnia De Stilte diretta da J. Timmermans (Olanda), diplomandosi all'Accademia di danza contemporanea ArtEZ ad Arnhem (Olanda) e studiando danza contemporanea in Germania presso centri professionali quali il Pact-Zollverein e il Tanzhaus nrw. Lavora come danzatrice e coreografa per l’opera lirica "Cavalleria Rusticana" con la regia di Serena Senigallia all’interno del Festival Como Città della Musica. Interprete in "Paradise", produzione Balletto Civile, Scena Nuda e Fondazione Teatro Due, all’interno del festival Magna Grecia (direzione Artistica Albertazzi) e Miti Contemporanei (direzione artistica T. Timpano). Partecipa, insieme all’Ensemble di teatro fisico Balletto Civile, al Macerata Opera Festival, Arena Sferisterio, nell’opera "La Bohème" con la regia di Leo Muscato e la "Carmen" con la regia di Serena Senigaglia, coreografie di Michela Lucenti. Interprete, tra gli altri, in "Sleepaway" produzione Balletto Civile e Scena Nuda. "Alice" e "Mad Cap", creazioni di Jack Timmermans, coreografo e direttore artistico della compagnia di danza De Stilte. Si esibisce in diversi teatri dell'Olanda, Belgio e Germania e in diversi Festival internazionali negli Stati Uniti, Turchia, Scozia, Lettonia, Austria.

Pablo Tapia Leyton

Danzatore professionista. Nel 2008 si laurea in danza presso L’Accademia Humanismo Cristiano a Santiago del Chile. Vince il concorso nazionale d’arte FONDART negli anni 2008, 2009 e 2012. Quest’ultimo gli permette di iniziare un percorso formativo di creazione che lo porta a radicarsi in Europa dal 2014 ad oggi. I suoi ultimi studi coreografici, "Tipologia della Resistenza", "Equazioni Coreografiche" e "Must Be" che debutta nel 2015. Lavora come interprete con coreografi come Jerome Bel e partecipa in diversi festival e incontri della scena contemporanea tanto in Sudamerica quanto in Europa. Attualmente lavora come danzatore per il coreografo Enzo Cosimi e collabora per diversi progetti con Fattoria Vittadini, Eko Danza, T.I.D.A, Monica Donati e Daniele Ninnarello. Nell’agosto 2017 debutta, per l’OperaEstate Festival, a Bassano del Grappa, con la sua creazione "Stabat Mater/la danza dei corpi" che ,vede in scena un gruppo di danzatori di Dance Well, progetto ideato e promosso dal CSC (Casa della Danza di Bassano del Grappa) e dedicato a persone con il Parkinson.

Francesca Innocenzi

Artista poliedrica. Nel 2010 si laurea in scenografia presso l’Accademia di Belle Arti di Roma e prosegue i suoi studi presso l’Istituto di Cinematografia e Tv Roberto Rossellini di Roma. Lavora sia per il teatro che per il cinema come aiuto scenografa e aiuto pittrice scenografa. Nel 2012 per il film "L'era del rame" di Esteban Vivaldi (Roma); nel 2013 per lo spettacolo teatrale "Il tempo e la stanza" di Arcadia delle 18 Lune (Roma); nel 2015 per il film "Pecore in erba" di Alberto Caviglia (Roma) e nello stesso anno per altri spettacoli teatrali come il "PreAmleto" di Veronica Cruciani; "L’Orlando innamorato" di Mimmo Cuticchio. Nel 2016 lavora come aiuto scenografa per "SUBURRA", la serie/Cattleya SRL.film (Roma). Nella scena contemporanea della danza, lavora come scenografo e tecnico-performer. Lavora con la fotografia, mescolando l’analogico con il digitale, la pittura, l’incisione e la videoart. Partecipa con sue diverse esposizioni e allestimenti fotografici in luoghi come il Nuovo Cinema Palazzo e la Casa dei Teatri (Roma).

Gianfranco Gallo

Dal 2004 con la Compagnia Acqualta Teatro realizza e dirige spettacoli, scenografie e costumi.
Tra le sue numerose partecipazioni in scena si citano:
2015-2016: giocoliere Carnevale di Venezia e direzione artistica rassegna di teatro di figura Teatro dei Piccoli;
2014-2015-2016: collaborazione regia e performance per lo spettacolo "La Dama Castellana" a Conegliano;
2015: realizzazione dello spettacolo itinerante nella Torre delle Campane a Noale (VE);
2015: realizzazione maschere per spettacolo "Anfitrione" regia di Emanuele Cerra;
2014: giocoliere “Animal Bus” Carnevale di Venezia;
2014: restauro costumi Piccolo Nuovo Teatro Perugia;
2013: in scena con lo spettacolo "Red BusKers" nella programmazione di Arteven Venezia;
2011-2012: collaborazione come trampoliere e giocoliere con la Compagnia Colors Roller Team Schio VI - tecnico luci per "Orlando Orlando", regia S. Paggin Compagnia Indigena Teatro Venezia Vincitore premio OFF;
2012: per il Teatro Stabile del Veneto disegna le luci di "Parlami Ancora", regia S. Paggin Compagnia Casello;
2008-2009: artista in scena presso Compagnia Teatrale ATMO.

Roberto Pagura

Nato a Zoppola nel 1961. Frequenta presso la Civica Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi, il corso di Teatro Popolare e di Animazione.  Frequenta stage con Yves Lebreton, Maria Consagra, Marco Balliani e lavora presso la Compagnia Tangram. Nel 1991 fonda la Molino Rosenkranz. Attività principali sono la regia di spettacoli teatrali per ragazzi e adulti, laboratori espressivi, realizzazione di scenografie, direzione artistica di varie manifestazioni. Nel 1995 riceve il Premio alla Regia al Festival Internazionale delle Figure Animate Perugia, per lo spettacolo d’attori e ombre "Il compleanno dell’Infanta". Nel 2011 riceve il Premio alla carriera come attore, artista, artigiano “Zoppola fra acque e uve”. Nel 2014 fa parte del cast di attori dello spettacolo "Siums" di Gigi Dall’Aglio, produzione CSS, progetto della Farie Teatrâl Furlane. Nel 2015 lo spettacolo “Giù le mani da nonno Tommaso” nel quale è attore principale vince il terzo premio al Festival nazionale del Teatro per i ragazzi. Nell’ultimo triennio è attore in 5 spettacoli prodotti da Molino Rosenkranz, Formelastica, coreografia di Wanda Moretti, Giù le mani da Nonno Tommaso e Dietro all’Oblò, regia di Fabiano Fantini e Quando la terrà danzò, sul terremoto in Friuli. Cura inoltre la regia di tre spettacoli, nel 2015 “Argia” con Marta Riservato e Paolo Forte, nel 2016 “La notte delle creature fantastiche”, per la notte romantica dei borghi più belli d’Italia, che si è realizzato a Poffabro in giugno 2016 con venti figure in scena tra attori, ballerini, trampolieri, musicisti e figuranti e la Regina dei Ghiacci che ha debuttato a ottobre 2016. Realizza strutture scenografiche giganti per eventi di piazza, che hanno girato le principali città italiane e Festival internazionali. Conduce inoltre laboratori teatrali e scenografici rivolti a adulti, giovani e persone diversamente abili.
Direzioni artistiche: Arti e Sapori. Festival internazionale di arti di strada 2005 e 2006; Voci e Autori rassegna di letture teatrali per adulti 2006; L’Albatros Poeta, rassegna di teatri delle diversità 2006; Festival Arti di Strada di Tramonti di sotto (PN) 2008; Teatro e Musica in Cortile 2008 – 2016; Fame di Cose Buone 2014-15; Fila a Teatro 2015-16 e 2016-17.

Marta Riservato

Nel 2007/2008 è allieva attrice presso l’accademia d’arte drammatica Nico Pepe di Udine. Nel 2012 si diploma all’Accademia Teatrale Veneta. Nell’arco del suo percorso formativo ha il piacere di lavorare con grandi maestri internazionali come: Antonio Cafiero, Jurij Alschitz, Francois Kahn, Tapa Sudana, Ted Keiser, Vladimir Granov, Gary Brackett, Armando Punzo, Alessandro Serra e Andrej Leparski. Fondamentale nella sua formazione l’incontro con il regista Alessio Nardin, con il quale segue un lavoro sulla base degli etjud di Anatolij Vasiliev. Nell’ambito professionale è attrice di commedia dell’arte con la compagnia Pantakin e con l’associazione Molino Rosenkranz prende parte agli spettacoli per ragazzi “Sono stato bambino tre anni fa", “Formelastica”, “Giù le mani da nonno Tommaso!”, “Argia” e “Dietro all’Oblò”. Nel 2013 insieme all’attrice Sara Beinat crea e produce lo spettacolo itinerante “Vite sepolte”. Collabora con il Centro Teatrale Umbro durante il Festival internazionale sulla formazione attoriale “Di umanità, si tratta”.